TEATRO

 

El termino “teatro” proviene del griego “Theatron” (lugar para ver). Rama del arte, relacionada con la actuación, representando historias frente a una audiencia, combinando gestos, escenografía, sonido, etc.

El teatro occidental surge en el siglo V A C., cuando los antiguos griegos celebraban fiestas en honor al dios Dionisio, Dios  Dei vino. En estas fiestas un coro alababa al dios Dionicio con danzas y cantos, y dicho coro era guiado por un corifeo. Posteriormente el corifeo se separa del coro, naciendo e primer actor, que dialoga con el coro, realiza un monologo, le habla al publico. Se cree que el primer actor fue un corifeo de nombre “Tepsis”. Posteriormente, Esquilo, autor griego antiguo, introduce un segundo actor en escena, Sófocles, otro autor griego introduce un tercer actor, y Eurípides un cuarto actor.

Posteriormente el teatro pasa a Roma, en dicha ciudad se erige el primer teatro de piedra, los espectáculos eran representados sobre una plataforma levantada, para una mejor visión del espectador. En la Edad Media Europea el clero utiliza el teatro con fines didácticos, representando la doctrina cristiana.

En el Teatro Isabelino, W Shakespeare en sus tragedias se inspira en crónicas antiguas, describe al protagonista que cae en la desgracia terminando muriendo. En sus comedias están llenas de juegos de palabras, contraste entre clases sociales, poder, disfraces, lo caótico.

En el siglo pasado Konstantine Stanislavki crea el “Método de acciones físicas”, un sistema que sirve para que el actor pueda crear el personaje, descubra que es lo que mueve, motiva al personaje

El teatro en la mayoría de los casos nace de obras dramáticas que se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis.

La personalidad del director de la pieza teatral se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen.

 En el teatro occidental clásico los grandes actores, tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del No y Kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, sutiles o exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados.

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, durante los siglos XVII y XVIII la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación..

El sistema educativo Argentino en sus orígenes, luego de su independencia jugo un papel importante en torno a la integración social, consolidación nacional, generación de consenso y construcción estatal

El gobierno de Perón toma a la educación para satisfacer demandas industriales, “Forman para el trabajo” , se crean Escuelas fabricas, de aprendizaje, de capacitación obreara capacitación profesional para mujeres, etc. En la ciudad de Córdoba, Argentina, a fines de 1964se dictan una serie de de cursos preparatorios, para lo que a partir de 1965 serian clases regulares de la Lic. en Teatro. En  la década del 60, el gobierno de turno toma la educación como  mecanismo eficaz para predistribución de bienes económicos y oportunidades sociales e instrumento de concientización respecto del “Proyecto nacional”, tomando a la educación como un derecho social. El plan Trienal prioriza la expansión del nivel primario y educación para adultos. Toma a la educación como liberación nacional, nacionalizando la educación.

El Departamento de Teatro, anexado a la Facultad de Filosofía, convoca maestros para cubrir cargos en las catedra de Actoral, técnica y teoría del teatro.

En 1968 se crea el TEUC, Teatro Estable de la Universidad de Córdoba, creado por docentes y autoridades del Departamento de Teatro, conteniendo actividad de alumnos  egresados, formando un elenco estable con directores invitados.

. En 1975 se disuelve el Departamento de Teatro debido al gobierno militar. En este perioodo el gobierno de turno toma a la educación como instrumento de orden social, redefiniendo curriculum y formas de transmisión pedagógicas, transmisión de valores y formas de disciplina definidas en la organización escolar, clausura mecanismos de participación social, en la orientación y y conducción educativa, disciplinamiento de agentes educativos, excluyen docentes. Se pretende socializar  a los alumnos de manera autoritaria, jerarquizada y discriminatroria

. En 1983 se reabre el departamento de teatro, que sigue siendo parte de la Facultad de Filosofía. Con el resurgimiento de la democracia el gobierno de turno toma el educar para la democracia, los cambio fueron realizados para que la educación fue dirigida hacia la formación cívica y ciudadana, ve  a las escuela como ámbito de convivencia democrática, el  Ministerio de Educación de la nación  autoriza el funcionamiento de centros estudiantiles, reincorpora maestros cesantes, suprime exámenes de ingreso en escuelas secundarias, da ingreso irrestricto a la universidad, modifica planes de estudio de formación moral y cívica en el nivel secundario El 12 de Noviembre de 2011, se crea la Facultad de Arte por votación unánime

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